Dit bericht is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
KC Carlson. Kunst door Keith Wilson.
Door KC Carlson
Florence Steinberg (aka “Fabulous Flo”) zag de geboorte van het Marvel Age of Comics vanuit een interessant perspectief – ze was een van de eerste twee werknemers van Marvel Comics. (De andere was een persoon genaamd Stan Lee. Lijkt nep voor mij …) ingehuurd als Stan’s “Gal Friday” (een oude verwijzing naar wat vandaag een uitvoerend assistent zou zijn) in 1963, Flo Wrangled Fan Letters, bijgestaan met de Marvel Letterkolommen, reageerden op telefoons, deden het algemene kantoorwerk (waaronder waarschijnlijk “geen prijzen” verzonden), en hielden bij waar alle freelancers aan hun opdrachten zaten.
Zoals we nu weten, was de vroege Marvel -bullpen van schrijvers en kunstenaars die samenwerkten in de kantoren vooral fictie, hoewel naarmate Marvel uiteindelijk veel succesvoller was (en zich betere kantoren kon veroorloven), waren gemeenschappelijke gebieden voor het bezoeken van freelancers beschikbaar. Anders werkten ze allemaal thuis. Flo speelde een belangrijke rol bij het houden van dat geheim, naast het leren kennen van alle Marvel -freelancers, omdat zij degene was waarmee iedereen moest praten voordat ze konden binnenkomen om Stan te zien.
Gewoon fantastisch
Wat als #11. Flo verschijnt op de cover en het interieur van deze beruchte kwestie, waarbij de Marvel Bullpen de Grote Four wordt!
Omdat Stan haar in de Lettercols en Bullpen Bulletins bleef bespreken, werd Flo in de jaren zestig een van de meest gekoesterde stripboeken en charmeerde ze freelancers en fans. Het was dus schokkend toen ze de bullpen verliet in 1968, uitgeput van het verzenden van Merry Marvel Marching Society Fanc Club -pakketten en omgaan met de overweldigende hoeveelheid fanmail. Ze vroeg om een verhoging van $ 5. De bazen verklaarden nee. Dus Flo vertrok. Kunstenaar/colorist Marie Severin (nog een geweldig stripboek Dame) had dit te zeggen:
“Ik geloof dat het domste wat Marvel ooit deed, haar geen loonsverhoging gaf toen ze het vroeg omdat ze zo’n aanwinst zou zijn geweest om later te hebben omdat ze zo oprecht en beslissend is. … Ik dacht: ‘Wat is het probleem met deze mensen in godsnaam? Ze is een persoonlijkheid. Ze begrijpt wat ze doet. Ze behandelt de fans goed. Ze is loyaal aan het bedrijf. Waarom zullen ze haar in godsnaam niet een behoorlijke verhoging geven? Dummies. ” (Van stripboekartiest #18, 2002)
Flo was betrokken bij een aantal projecten/banen voor de komende jaren, waaronder het helpen met Captain Company, de postorderafdeling van Warren Publishing en het gaan naar stripboekenconventies. Ze sprak over de rol van vrouwen in strips, samen met Marie Severin, Jean Thomas (ooit medewerker van de toenmalige man), en vervolgens-fan (en toekomstige stripprofessional) Irene Vartanoff op de New York Comic Art Convention uit 1974.
Trailbeen uitgever
Big Apple Comix
En toen besloot Flo een komische uitgever te worden. Het begrijpen van al die freelance kunstenaars en schrijvers zou handig beschikbaar zijn.
Big Apple Comix verschijnt in 1975 (september, volgens de Indicia) als 32 AD-Less zwart-witte pagina’s, met kleurafdekkingen, geprijsd op één dollar. Het wordt ‘alleen volwassenen’ op de cover geïdentificeerd, om een goede reden als je er eenmaal binnen bent. De korte verhalen van een reeks in New York gevestigde stripvaardigheidsdoel om de volwassen kant van het leven in de grote stad te vangen, inclusief godslastering en naaktheid. Big Apple Comix is een van de handvol releases die nadenken over vroege links tussen underground comix en moderne onafhankelijke/alternatieve strips. (Anderen zijn Mike Friedrich’s Star*Reach, Wally Wood’s Witzend en het hoge avontuur van Mark Evanier.)
Woody’s “Woord”
Flo Steinberg in 1975
Wood zou een belangrijke bijdrage leveren aan Big Apple Comix, die deelneemt aan de kunstenaar JAM -cover met Stu Schwartzberg, Larry Hama en Paul Kirchner (maar het lijkt me meestal hout). Wood componeerde ook “The Tube”, die werd geïllustreerd door Al Williamson, en Inked Herb Trimpe op “Lota Yox”, een krantenstrookparodie over een piloot die gigantische apen schiet met zijn tweedeflane. Wood componeerde ook en trok een van de centerpieces van de strip, “My Word”, een zinderende parodie op de Al Feldstein-gescripte “My World”, die Wood illustreerde in EC Comics ’Weird Science #22 (december 1953). Het nieuwere verhaal omvatte een onvergetelijke swipe met twee panelen bij zowel uitgevers als stripfans-wat eigenlijk een van de tamste dingen in het stuk is.
Vroeger zou Flo Wally achtervolgen door het Marvel-kantoor en probeerde hij de altijd aanwezige sigaret uit zijn hand te pakken omdat hij as rond het kantoor van het kantoor kreeg. Ze was altijd succesvol, maar hij was altijd een andere verlichting tegen de tijd dat hij in het kantoor van Stan ging zitten. Het was een beetje spel dat ze zouden spelen.
In een essay van Steinberg geschreven voor Bhob Stewart’s Against The Grain: Mad Artist Wallace Wood (Twomorrows, 2003), vertelt Flo over hoe ondersteunend Wood op het Big Apple -project was, vooral met aanbevelingen over hoe ze van haar kon komen van haarGebrek aan artistiek vermogen om het binnenste achteromslagschot van het Vrijheidsbeeld te voltooien met een grote appel. “Wood stelde voor om een swipe-o-graph te gebruiken, een aloude artistieke traditie. Mijn probleem werd binnen enkele minuten opgelost. Zoals hij zijn assistenten zei: ‘Teken nooit iets dat je kunt kopiëren; Kopieer nooit iets dat u kunt traceren; Traceer nooit iets dat je kunt knippen en plakken. ”
Meer geweldige dingen
Williamson’s heldenkarakter in “The Tube” ziet er niet zo heroïsch uit. In feite lijkt hij in 1975 de typische Young Comics -professional: lang, nogal vezelig haar; bril; Niet-zo atletische build. Zijn naam is Brad Brickford. De naakte vrouwen die hem inspireren om de kampioen van de planeet te worden en het beest te doden die de ook naakte koningin heeft gekidnapt, zijn allemaal veel groter dan Brad. Onnodig te zeggen dat het einde niet is wat je denkt, hoewel de slabbetje een geweldige touch is. Williamson (met een jas met een E.C.-patch op de mouw) cameeën in het laatste paneel, en legde uit dat het hem 17 maanden kostte om dit verhaal van drie pagina’s te tekenen en te zeggen dankzij zowel Wood als Dan Green.
“Over en Under” is een interessant experiment, waarbij twee verschillende (maar gerelateerde) verhalen tegelijkertijd worden verteld over hoogwaardige advertentie-execs en hoeren met lage klasse. Neal Adams componeerde en trok de linkerkant van elke pagina, en Larry Hama componeerde en trok de ideale kant, met inkten door Ralph Reese. Het is niet echt een verhaal (je krijgt het punt van pagina twee), maar het is extreem mooi en bevat extreem diepgaande kunstwerken van alle betrokken kunstenaars.
Archie Goodwin cartoonde een verhaal van twee pagina’s over peep-shows in een kunststijl die niet zo veel is als zijn daaropvolgende legendarische redactionele cartooning. Maar het verhaal is Pure Archie, het vergelijken en contrasteren van “Sleezy” Peep -shows met “Klassy”, op een soort van een verwrongen National Geographic Travelog -manier. Een deel van de humor hier is dat je je niet kunt voorstellen dat Archie iets van dit soort dingen doet. Of kun je …? De Archie Goodwin die ik begreep, wenste professionele worstelaars met zijn paraplu te beperken, zoals die oude granny’s die je in de jaren 50 -worstelende tv -shows zou zien.
De opening van “The Silent Minority” door Mike Ploog.
Mike Ploog droeg een dialoogvrij verhaal met twee pagina’s bij met de naam “The Silent Minority”, over de benarde situatie van daklozen. De kunst is buitengewoon interessant, omdat het veel losser is dan zijn eigentijdse werk voor Marvel was.
En Herb Timpe droeg een stilstilverhaal van vier pagina’s bij met de naam “Token”, een “bericht” -verhaal dat het probleem extreem mooi afspeelt. Zijn interessante ontwerpen en ontwerp pronken met talenten die hij nooit werd opgeroepen om te gebruiken in zijn werk bij Marvel.
Andere bijdragers waren Denny O’Neil (vooruit); Stu Schwartzberg en Marie Severin (“The Man Without a City”, over een man die ook klaagt over NYC en er de rest van zijn leven uit wordt verbannen); Alan en Howard Weiss (“The Battery’s Down”, een onaangenaam verhaal dat wordt ontsierd door zowel moeilijk leesbare dialoog als onaantrekkelijke letters); en een over het algemeen vreemde functie van één pagina over “New York City: The Future” van Paul Kirchner (de bus). Marvel-stafmedewerkers Linda Fite en John Verkoten zorgden voor productie en Fite cartoonden ook een one-pager.
Het voordeel: geen nadeel!
Flo Stars on the Flip Cover to Comic Book Artist #18. Kunst door Marie Severin.
Het hoofdidee van Flo voor de strip werd geschreeuwd na zijn terugkeer naar NYC na een beetje in San Francisco te hebben gewoond. Ze merkte op dat de meeste ondergrondse strips ontstaan in San Francisco, en haar geloofde was dat NYC een eigen stripboek moest hebben. Ze creëerde Big Apple Comix tijdens de tijd dat ze bij Warren werkte, het Captain Company, en Jim Warren was buitengewoon ondersteund voor het project, waardoor Steinberg haar strips daar kon opslaan en ook advies gaf.
In een interview met Jon B. Cooke in stripboekartiest #4, stelde Flo de Ultimate – en positief! – Het lot van Big Apple Comix: “Ik heb het geld teruggebracht en een beetje meer … zij (de bijdragers) kregen ongeveer $ 10 per pagina! [lacht] … Ik hoopte dat het goed zou verkopen, en het kreeg wel een aantal geweldige beschrijvingen. Het is een beetje politiek onnauwkeurig als je er nu naar kijkt, en hoewel ik me er een paar jaar over schaamde, geloof ik nu dat het een rel is! [Lacht] Ik ben echt dol op dat boek. ”
Dus een winstgevend stripboek en baanbrekend omdat het nu een cruciaal onderdeel is van de geschiedenis van stripboek. Methode om te gaan, Flo!
_____________________________
KC Carlson: Ik heb Flo extreem kort tevreden gesteld toen ik in de jaren 90 voor DC -strips werkte, toen ze de kantoren een keer bezocht. Binnen dertig seconden na het chatten met haar, realiseerde ik me dat elk stromende ding dat Stan in de jaren zestig over Flo verklaarde niet hype maar absoluut waar was.
Voor nog veel meer informatie over “Fabulous Flo” Steinberg, zoek je problemen van stripboekartiest #4 en #18, waar ze wordt geïnterviewd over zowel Warren als Marvel. Digitale exemplaren zijn beschikbaar op de Twomorrows -website. En op basis van de hoeveelheid informatie die u in elk nummer krijgt, zijn de kosten opmerkelijk – plus vanaf dit schrijven zijn ze ook te koop!