Deze publicatie is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
Door KC Carlson
KC Carlson
Eerder op het nooit-eindigende verhaal: Comics kwam de jaren 1970 binnen met Jack Kirby sprong van Marvel Comics naar DC, waar hij de ‘vierde wereld’-titels nieuwe goden creëerde, permanent mensen, evenals Mister Miracle en Jimmy Olsen overnam. Marvel compenseerde het verlies van Kirby door een golf van nieuwe schrijvers zoals Roy Thomas, Steve Englehart, Marv Wolfman, Steve Gerber, Don McGregor, Doug Moench, Jim Starlin, te ontketenen, evenals Chris Claremont, de meesten die de meesten creëerden en concepten en concepten creëerden en concepten en concept. evenals het nemen van bestaande Marvel -personages in nieuw – evenals vaak verrassende – aanwijzingen.
Moeras ding #1
DC had ook een aantal jonge schrijvers die in de late jaren 60 in het veld braken en vroege jaren ’70. Len Wein begon met het schrijven van enkele problemen voor Teen Titans en tientallen verhalen voor horror -bloemlezingen voor zowel DC als Marvel, evenals veel werk voor Gold Key/Western. Later voegde hij Superman, Flash, Zatanna, evenals Supergirl-verhalen toe aan zijn cv, evenals een goed veronderstelde run met de Dark Circle on the Phantom Stranger (met kunstenaar Jim Aparo). Zijn meest cruciale werk van die tijd was echter co-creëren (met Bernie Wrightson) en het schrijven van de vroege kwesties van Swamp Thing, waar hij de mythologie van de serie opzette en zijn unieke toon vestigde met zijn onderscheidende verhalende bijschriften. Gedurende deze tijd schreef hij ook een prachtige serie verhalen van Justice League of America, met de nadruk op de menselijke kanten van de personages, en het co-creëren van het menselijke doelwit met Carmine Infantino.
Giant-size X-Men #1
In de vroege jaren ’70 naar Marvel overstoken, evenals na een korte periode als hun hoofdredacteur, schreef Wein ook lange runs van opmerkelijke Spider-Man, buitengewone Hulk, Mighty Thor, Marvel-samenwerking, evenals geweldig Vier, evenals een korte (maar leuke) stint op de verdedigers. Zijn meest populaire Marvel-werk is echter een enkel probleem, maar dat enige probleem is waarschijnlijk de meest populaire van een generatie-gigantische X-Men #1. Het introduceerde het populaire team van mutanten opnieuw aan het Marvel Universe-evenals geïntroduceerde Nightcrawler, Storm, Colossus, evenals Thunderbird en bracht Wolverine terug (co-gecreëerd door Wein tijdens het schrijven van de buitengewone Hulk)-en veranderde Marvely. geschiedenis in het proces. (Wein heeft ook X-Men #94 en 95 uitgezet, die werden gescript door Chris Claremont.)
Wein wordt ook geprezen om zijn functie als redacteur. Naast zijn stint bij Marvel, bewerkte Wein eveneens nieuwe Teen Titans, Watchmen, Dilemma on Infinite Earths, Camelot 3000, evenals Batman en de buitenstaanders, naast andere series voor DC. Hij had ook lange stints op Batman (Creating Lucius Fox), milieuvriendelijke lantaarn, Wonder Woman (met George Perez), evenals Blue Beetle.
De oude garde wordt geschud
Kryptonite Nevermore
In 1971 ging Superman -redacteur Mort Weisinger met pensioen en werden de Superman -boeken toegewezen aan andere editors. Superman ging naar Julie Schwartz, die hete schrijver Denny O’Neil combineerde met traditionele artiesten Curt Swan en Murphy Anderson. Hun allereerste verhaallijn, de memorabele negen-uitgave “Kryptonite Nevermore!”, Beeld de mythos volledig bijgewerkt, elimineerde Kryptonite, evenals ontpit Superman tegen een mysterieuze zand Doppelganger. (Deze iets veel meer geavanceerde verhaallijn is onlangs herdrukt als het inaugurele volume van de nieuwe DC Comics Traditional Library Reprint -serie). Bij de laatste gedachte aan de verhaallijn verliet O’Neil de titel, evenals Superman, voornamelijk terug naar veel meer kindvriendelijke verhalen.
Rond hetzelfde moment verliet Dick Grayson Gotham City voor de universiteit, het splitsen van het dynamische duo en schudden de status quo van zowel Batman als detective -strips op. De League of Assassins begon overal in het DC-landschap op te duiken, met verbindingen met Deadman, Richard Dragon, en uiteindelijk, milieuvriendelijke pijl en Black Canary. Uiteindelijk hebben het hoofd van de organisatie, de Mysterious Ra’s Al Ghul, evenals zijn kind Talia een belangrijk effect op de Batman-serie in een historisch vijfdelig verhaal geschreven door O’Neil en voornamelijk getekend door Neal Adams. RA’s en Talia zouden op een enorme manier later terugkomen in het naleven van decennium, waardoor een nieuw komisch formaat werd gehuldigd.
In de dagen van de menigte
Jack Kirby experimenteerde ook met verhalen voor oudere lezers in Black & White Magazine -formaat in Spirit World en in de dagen van de menigte in 1971. DC zat niet volledig achter de baan (de tijdschriften verschenen zonder de DC -kogel) evenals alleen Een probleem werd elk vrijgelaten voordat ze werden geannuleerd. Een derde tijdschrift – een romantische titel – is nooit gepubliceerd. DC begon echter wel te experimenteren met het romantische genre toen het in 1971 een Dark Mansion of Force Love introduceerde en lang verteldeER -verhalen (37 pagina’s) van gotische horror. Het sinistere huis van trucliefde volgde, maar het experiment werd snel verlaten, evenals beide boeken werden hernoemd en werden na slechts een paar kwesties omgedoopt als geheime bloemlezingen.
Over het algemeen kwam de periode van experimenten van DC die in de late jaren zestig begon rond 1972 af met de annulering van de vierde wereldboeken van Kirby. Kirby begon te werken aan nieuwe concepten zoals de demon en Kamandi, de laatste jongen op aarde, maar hij keerde uiteindelijk binnen een paar jaar terug naar Marvel. DC is teruggetrokken met grote deals van fundamentele (en voornamelijk kindvriendelijke) superheldenboeken, omdat hun genre (romantiek, tiener, oorlog, evenals uiteindelijk horror) titels beginnen te sterven. Dit is geen DC-specifiek probleem, omdat de boeken van andere uitgevers (en hele bedrijven) begonnen te vervagen, waardoor alleen superhelden overleven om te overleven.
Innovatie op vreemde plaatsen
Adventure Comics #431
Gedurende een groot deel van de jaren 70 waren de hoogtepunten van DC voornamelijk creatief (Joe Kubert op Tarzan en Tor, Michael Kaluta on the Shadow, C.C. Beck op Shazam!) Of door formaat aangedreven (oversized schatkingen evenals kleine digests, beide, beide, beide, beide, beide, beide, beide, beide, beide, beide, beide, beide voornamelijk herdrukken). Opmerkelijke uitzonderingen waren de griezelig gewelddadige Spectre -serie van Michael Fleisher, ontwikkeld met redacteur Joe Orlando en geïllustreerd door Jim Aparo in Experience Comics. (Ja, degene waar het spook van criminelen in hout zou veranderen en ze door een buzz-saw zou laten lopen. Tam volgens de normen van vandaag, hoe twijfelachtig dan ook.) Fleisher’s Jonah Hex-verhalen zijn ook de moeite waard om te zoeken, met name het verwrongen verhaal van Hex’s dood. Evenals Archie Goodwin evenals Walter Simonson’s baanbrekende Manhunter -saga – gepresenteerd als een back -upfunctie in detective -strips – bracht veel meer verhaal in acht pagina’s per maand dan de meeste hedendaagse stripboeken in acht nummers tegenwoordig. (Ik denk dat DC het opzettelijk uit druk houdt, omdat het veel hedendaagse stripboekenschrijvers in verlegenheid zou brengen.)
Superboy & the Legion of Super-Heroes #235
The Legion of Super-Heroes was eveneens een speciale situatie in de jaren zeventig als “The Little Comic Book That Could”, nadat hij voornamelijk werd verlaten door redacteuren die het idee niet begrepen en gedegradeerd tot een minder dan niet-frequente back-upstatus in Superboy in Superboy . Legion -fans bombardeerden DC met letters, evenals innovatieve mensen zoals Cary Bates, Nelson Bridwell, evenals Young Dave Cockrum kwamen bijeen om de serie te redden. Met de toevoeging van een terugkerende Jim -shooter, zou kunstenaar Mike Grell (die eveneens scoorde op een grote manier met zijn Barbarian Series Warlord), evenals neofietschrijver Paul Levitz uiteindelijk het Legion Superboy uit zijn eigen boek schoppen. De geleidelijk complexe verhaallijnen van Levitz waren ook iets om naar te kijken, vooral toen hij later in het decennium terugkeerde naar de serie. Hij werkte ook magie op sommige Earth-2-concepten, zoals een Revival van Justice Society of America die dochters introduceerde voor de oudere Batman en Superman.
Illusie van verandering
Superman versus de opmerkelijke Spider-Man
Halverwege de jaren 70 werkten DC en Marvel voor het eerst hun personages samen met Superman versus de opmerkelijke Spider-Man, de allereerste intercompany crossover. Het was een zeer prominent fan-favoriete concept dat leidde tot toekomstige Marvel/DC-producties, maar bood echt heel weinig ontwikkeling in komische verhalen. (Maar de onderhandelingen achter de schermen-dat is een fascinerend verhaal!)
In de late jaren ’70 hield Marvel dingen in de meeste van hun titels aan het rollen, omdat hij vrij veel de techniek ‘illusie van verandering’ had genageld om in die tijd prominent te vertellen. Hoewel grote evenementen fans hebben laten praten, is heel weinig van het kernprincipe van elk type titel echt veranderd. Natuurlijk werd Gwen Stacy in 1973 in een opmerkelijke Spider-Man gedood, met succes een tijdperk afgewezen, maar veel van de grote Marvel-titels leden nog steeds aan het verlies van Kirby en toen Stan Lee toen hij de meeste van zijn routine schrijfopdrachten verliet vroeg in het decennium.
Veel van de Marvel-innovatie draaide op dit moment om de nieuwere personages die werden ontwikkeld, hoewel boeken zoals de Avengers geleidelijk prominent aanwezig waren voor langvormige verhalen met epische gebeurtenissen (met name de jaarlange Korvac-saga). Uncanny X-Men was een fascinerende langzame ontwikkeling naar een aantal fascinerende praatpunten (niet in de laatste plaats was de neiging van Wolverine om te doden, waardoor de discussie werd gestimuleerd of hij nog steeds een held was). Evenals fans keken met interesse uit de groeiende verfijning van de verhaallijn van de doorlopende Iron Guy, voornamelijk door David Michelinie, Bob Layton, evenals John Romita Jr, speelde elementen begonnen door Denny O’Neil. In Daredevil #158 arriveerde een nieuwe kunstenaar genaamd Frank Miller die een belangrijke functie zou spelen in de toekomstige vooruitgang van die serie – evenals strips zelf!
In 1977 verliet Steve Englehart Marvel om zowel memorabele als ingewikkelde runs op Justice League of America, Batman in Detective Comics (met Marshall Rogers) te schrijven,evenals Mister Miracle (ook met Rogers). Elke run duurde slechts ongeveer een jaar, voordat Englehart zich terugtrok uit strips om een roman te schrijven, maar het was een enorme verademing voor DC -fans voordat hij vertrok. Englehart zou in de jaren 80 terugkeren naar strips met enkele fascinerende onafhankelijke projecten.
DC blaast echt goed op!
In 1978 werd DC getroffen met de zogenaamde DC-implosie-zogenaamde omdat het slechts twee maanden gebeurde na hun veel-ballyhooed DC-explosie. In die promotie kondigden ze veel nieuwe concepten en titels aan, waarvan de meeste onmiddellijk werden geannuleerd (of nooit het daglicht zagen). Vrijwel ‘s nachts werd de DC -line -up in tweeën gesneden, evenals alleen de meest prominente titels en concepten overleefden. De redenen voor de implosie omvatten zowel geheimzinnige als complexe servicebeslissingen met langdurige effecten op de toekomst van de stripindustrie. Het evenement diende als een wake-up call voor veel dat de oude manieren van dienstverlening niet meer werkten. Ze moesten zowel opnieuw worden geëvalueerd en herzien, evenals nieuwe servicemodellen-met name die in het einde van de service-moesten worden ontdekt-evenals snel. Het kostte DC een paar jaar om te herstellen van de nasleep van de implosie, maar de geleerde lessen maakten het bedrijf (en de industrie) in de toekomst sterker.
Een tijd van grote verandering
Precies hier, het is misschien tijd om een adempauze te nemen. Terwijl de jaren ’70 zowel naar beneden en de jaren 80 op het punt stonden te beginnen, was het duidelijk dat strips midden in een grote overgang zaten. Veel hiervan stond aan de servicekant van de dingen. Het nieuwe ras van makers van stripboeken zochten echter geleidelijk naar strips als een uitlaatklep voor veel meer innovatieve uitdrukking dan alleen het vermaken van de kinderen. Dit allereerste manifesteerde zich in de undergrounds van de late jaren zestig en begin jaren zeventig, waar makers wilden een beslist veel volwassen publiek bereiken, met name het publiek van Sex & Drugs & Rock dat dat specifieke tijdperk definieerde. Voorheen werden strips als een kinderachtig ding beschouwd, om uiteindelijk opzij te worden gezet voor veel meer volwassen tijdverdrijf. Stan Lee evenals de iets veel meer geavanceerder-evenals steeds evoluerende-storytellingsmethoden betekenden dat hedendaagse Amerikaanse lezers die verliefd werden op grafische verhalen, het nooit opzij hoefden te zetten-de evoluerende kunstvorm groeide op. Evenals natuurlijk begonnen uitgevers dit te exploiteren.
Terwijl het soms sombere jaren 70 in de jaren 80 gleed, begonnen een aantal extra factoren, waarvan er al jaren veel aan het brouwen waren, tot een hoofd te komen waardoor het gezicht van stripboeken snel zou veranderen. Het allereerste grote verschil zou de manier zijn waarop strips werden verdeeld. De oude techniek van onafhankelijke (kiosk) verdeling was wankelend. Bestaande distributeurs werden minder en minder geïnteresseerd in het distribueren van strips, omdat hun vrij lage dekkingskosten evenals de complicaties van steeds toenemende rendementen betekenden dat de omzetmarges afnamen (vooral in vergelijking met andere tijdschriften). Verder begonnen traditionele stripboeken (Mom & Pop -markten, supermarktverhalen, medicatiewinkels, kiosken) zichzelf te verdwijnen of wilden ze zich niet druk maken met de dalende omzetmarges. Zoals we later zullen zien, had veel hiervan te maken met het formaat van traditionele stripboeken. Geproduceerd zo goedkoop mogelijk, evenals voornamelijk in een dun 32 pagina’s tellende formaat, boden stripboeken geen concurrentie aan veel meer glanzende-evenals substantiële-tijdschriften.
Dit is de reden waarom, beginnend in de jaren 70, bedrijven begonnen te experimenteren met nieuwe en verschillende formaten – grotere paginatellingen, tijdschriftformaten, Treasuries, evenals digests – die geen van hen echt echt begrepen. Ze vereisten veel meer buiten-het-box-denken dan de meeste stripuitgevers wilden-of konden doen. Plus, op dit moment waren Marvel en DC conventionele stripboeken tot 17 verdiepingen tellen – iets meer dan de helft van het boek – met de rest van elk probleem gevuld met advertenties en vereiste tekstfuncties. Marvel dwong belachelijk hun kunstenaars om twee pagina’s van elk verhaal opzij te trekken op één kunstbord, en betaalde ze slechts voor één pagina met kunst, als een kostenbesparende maatregel. De strips zelf zagen er verschrikkelijk uit, omdat ze begonnen te worden gedrukt op kostenbesparende plastic printplaten (in plaats van metaal), waardoor fijne lijnen in kunstwerken afnamen en vaak de kleur hebben opgesplitst.
Directe manieren van zakendoen
In plaats van substantiële productwijzigingen, begonnen uitgevers nieuwe distributie -verkooppunten te onderzoeken. Eigenlijk kwam de impuls hiervoor van stripboekenwinkel zelf. In de late jaren 60 en in de jaren 70 begonnen onafhankelijke stripboekenwinkels op te duiken in grotere grootstedelijke gebieden rond de telling